Los pintores del surrealismo más importantes de la historia
El surrealismo es uno de los movimientos artísticos más influyentes del siglo XX y estos son algunos de los pintores que lo conformaron.
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Una de las épocas que marcó la historia en la década de los años 20 del siglo XX fue el surrealismo. Fue un movimiento artístico y literario que surgió en Francia. Está inspirado por las teorías freudianas de los sueños y el subconsciente. ¿Pero de dónde viene el término surrealismo? Se denominó así a este movimiento gracias al poeta y crítico Guillaume Apollinaire y André Breton quien definieron el movimiento con la publicación de su "Manifiesto del surrealismo" en 1924.
Características del arte surrealista en pintura
El surrealismo en la pintura se caracteriza por imágenes ilógicas, extrañas y a veces perturbadoras, a menudo basadas en sueños y fantasías, así como por la creación de una realidad superpuesta que se resiste a la interpretación racional. Los surrealistas buscaban liberar la imaginación y la creatividad del control de la razón y la lógica y permitir que el subconsciente se expresara. Las técnicas utilizadas por los pintores surrealistas variaban ampliamente. Algunos, como Salvador Dalí y René Magritte, empleaban un enfoque altamente realista para representar sus visiones oníricas y absurdas, creando una fuerte sensación de irrealidad. Otros, como Joan Miró y Max Ernst, se inclinaban más hacia la abstracción y utilizaban técnicas como la frottage (frotar un lápiz o tiza sobre una superficie texturizada) y la grattage (raspar la pintura para revelar las capas subyacentes) para crear imágenes más espontáneas y automatizadas.
El surrealismo abrió nuevos caminos en términos de técnica y contenido. Los pintores surrealistas exploraron formas de arte más allá de la pintura y la escultura, como la fotografía y el cine, y experimentaron con nuevas técnicas como la escritura automática y el collage. El surrealismo también desempeñó un papel importante en la transición del arte figurativo al arte abstracto en el siglo XX. Este movimiento cambió la forma en que se percibe y se interpreta el arte. Los surrealistas cuestionaron la primacía de la lógica y la razón en la creación artística, en favor de la expresión del subconsciente, los sueños y la psicología. Esto abrió un nuevo abanico de posibilidades para la representación y la interpretación en el arte. ¿Pero quiénes fueron sus máximos representativos en pintura? Te damos algunos nombres de los pintores surrealistas más importantes de la historia.
Salvador Dalí (1904-1989)
Fue uno de los artistas españoles más representativos del surrealismo. Sus obras son conocidas por ser representaciones de sueños y su uso de imágenes dobles y metamorfosis. Sus obras más famosas incluyen La persistencia de la memoria y El sueño causa de la vigilia.
René Magritte (1898-1967)
El artista belga también destacó en este movimiento gracias a sus representaciones inteligentes y poéticas que desafían las percepciones de la realidad. Algunas de sus
obras más conocidas son El hijo del hombre, La traición de las
imágenes o El imperio de las luces.
Joan Miró (1893-1983)
Aunque no se consideraba estrictamente surrealista, Joan Miró participó en los primeros desarrollos del surrealismo. Sus obras a menudo se caracterizan por su estilo único de abstracción y su uso de formas biomórficas y coloreadas.
André Masson (1896-1987)
Masson fue uno de los primeros artistas en adaptar el método automático de los surrealistas en su pintura y se convirtió en el principal defensor de la pintura automática.
Max Ernst (1891-1976)
Fue uno de los primeros artistas en sumarse a este movimiento. Con sus obras contribuyó, en gran medida, al desarrollo del surrealismo. Experimentó muchas técnicas que formaban parte de este movimiento, incluidos la frottage y la grattage.
Yves Tanguy (1900-1955)
Fue un pintor surrealista francés, conocido por sus paisajes oníricos y abstractos. Nació en París en 1900 y murió en Connecticut, Estados Unidos, en 1955. Después de una infancia y juventud marcadas por la muerte prematura de su padre y su servicio en el ejército durante la Primera Guerra Mundial, Tanguy decidió convertirse en pintor después de ver una pintura de Giorgio de Chirico en una galería de arte en 1923. Se unió al movimiento surrealista en París en los años veinte, y pronto se distinguió por su estilo único.
Giorgio de Chirico (1888- 1978)
Fue un artista y escritor italiano cuyas obras han influido en gran medida en el movimiento surrealista, aunque él mismo no fue un surrealista en el sentido estricto. De hecho, se le asocia más con el movimiento "metafísico" en el arte, un término que él mismo acuñó.
Leonora Carrington (1917-2011)
Fue una pintora y escritora británica que se asoció con el movimiento surrealista. Nació en 1917 en Lancashire, Inglaterra, y murió en 2011 en la Ciudad de México. Carrington es conocida por sus obras surrealistas ricas en simbolismo, mitología, alquimia, y elementos del subconsciente. Sus pinturas a menudo presentan figuras femeninas y animales fantásticos, y reflejan un interés en la espiritualidad, la naturaleza y las experiencias femeninas.
Remedios Varo (1908-1963)
Con el inconsciente como fuente principal de inspiración, la pintora surrealista Remedios Varo exploró en una prolífica obra los vericuetos de lo místico, lo esotérico y lo mágico mezclado con la ciencia, dando lugar a mundos fantásticos.
Maruja Mallo (1902-1995)
La obra de la española Maruja Mallo se engloba dentro del surrealismo y también dentro de la Generación del 27. Espíritu libre y ajena a las ataduras de la época, fundó el grupo de las Sin Sombrero. Como artista pasó por dos etapas , una de un surrealismo colorista, optimista y vital, y otra más oscura en lso años treinta.
Carla Domínguez es experta en moda, decoración y estilo de vida. Se graduó en Periodismo en 2011 por la Universidad de La Laguna y luego continuó sus estudios en el Instituto Europeo de Diseño (IED) en Barcelona, donde finalizó un Máster de Marketing y Comunicación de Moda. También ha realizado algunos cursos sobre Personal Shopper, Branded Content y SEO.
Su gran pasión es poder compaginar moda y decoración. Contar cómo ambos mundos están muy ligados, y en Elle Decor enseñarte las mejores casas, hoteles, restaurantes de diseño, los edificios de arquitectura más innovadores o incluso algunas ideas para conseguir una vivienda acogedora y elegante aunque vivas en un mini piso.
Antes de colaborar en Elle Decor ha trabajado en otras plataformas de decoración como Westwing, y medios como El Mueble. Ha colaborado en otros medios de moda, belleza y estilo de vida como Instyle, Woman, Hola y Mujerhoy. Con una trayectoria de más de 6 años en el mundo digital, Carla vuelve a estar vinculada a Hearst donde comenzó a colaborar cuando llegó al mundo freelance, pero más vinculada a la decoración.
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