October 18, 2021
Fundamentos del Arte
Una de las primeras cosas que dibujamos en la vida son personas. Muchos empezamos dibujando los típicos muñecos de palitos cuando niños. A lo largo del tiempo, se nos antoja dibujar monas chinas de pelos coloridos, o héroes con 30 quilos de músculos.
La cosa es que la figura humana es más compleja de lo que parece. Por esto, solemos frustrarnos al dibujarla, principalmente al intentar crear nuestros propios personajes. ¿Entonces, cual es el secreto para dibujar bellos cuerpos?
En primer lugar, es importante aprender bien la anatomía humana, porque este conocimiento te ayudará a dibujar básicamente la pose, la acción o el tipo de cuerpo que se te antoje. Como fue dicho en el artículo sobre la importancia de los fundamentos del dibujo, si tú no tienes una buena base de cómo funciona la estructura humana en el arte, tus dibujos y tu progreso artístico serán afectados y drásticamente limitados.
Pero, al contrario, si tienes un buen conocimiento de cómo son las reglas básicas de anatomía, será mucho más fácil romperlas después con otros estilos de dibujo que van al más allá del realismo. Pero me estoy adelantando.
Antes que empecemos, hay una palabrita mágica que tenemos que tener en mente siempre y cuando dibujemos la anatomía humana, que es la proporción. En dibujo, ella se refiere al tamaño de una cosa en relación a las demás, y es ella quien nos da el poder de dibujar cualquier tipo de cuerpo que se nos antoje, con tal que sepamos como usarla.
De manera general, el cuerpo humano adulto suele tener la medida equivalente a ocho cabezas. Esto significa que el cuerpo de una persona adulta tendrá ocho veces el tamaño de su cabeza, que pueden ser interpretados como los lugares donde el cuerpo tendrá divisiones imaginarias: la barbilla y la nuca; el pecho y la axila; el codo y el ombligo; la muñeca y el pubis; el hueco entre las piernas; las rodillas; el hueco entre las pantorrillas; y los pies.
Conocer estas divisiones te ayudará a saber las proporciones del cuerpo, como dibujarlo en otras posiciones, entre otras ventajas. Por ejemplo, si quieres hacer una chica neko con los brazos levantados como patitas, tu sabrás que sus codos deben estar posicionados un poco debajo de donde deberían terminar sus costillas.
Sin embargo, la medida de las ocho cabezas cambiará cuando dibujemos niños o personas de tamaño o con tipos de cuerpo fuera del convencional. Asimismo, es importante conocer las proporciones de la anatomía humana y saber como utilizarlas para dibujar figuras coherentes.
Aunque existan las reglas generales, es fundamental entender que cada cuerpo humano tiene una estructura distinta, y para dibujar diferentes formatos de cuerpos, es importante tener un buen conocimiento de cómo funcionan las formas geométricas, esto porque la figura humana es básicamente la unión de varias de ellas.
Podemos tomar como ejemplo un brazo, el cual puede ser más flaco o más gordito, más o menos musculoso, dependiendo de las formas con las cuales es dibujado. Si tienes interés en este tema o quieres refrescar un poco la memoria al respecto de él, ya hicimos un artículo sobre las formas primarias y como usarlas en la estructura de un dibujo.
Las formas son de extrema importancia para dibujar tipos de cuerpos distintos, y deben ser estudiadas siempre que sea posible. Saber dibujar a un cono o a un rectángulo tridimensional será la clave para hacer un buen boceto y, por consecuencia, dibujar una buena pose. En adición, saber trabajar bien las formas te ayudará a diseñar personajes más atractivos, llamativos e interesantes.
Espera un momento. Hay algo raro en estos bocetos de la última imagen. ¿Dónde está la regla de las 8 cabezas? ¡Algunos de ellos tienen piernas cortas y un torso gigante! Ya no entiendo nada. Si esto es lo que estás pensando ahora, no te preocupes, ¡aquí estoy para aclarar estas posibles dudas!
¿Te acuerdas de la palabra mágica “proporción”? En diseño de personajes, ella gana un sentido adicional, ya que es una herramienta que puede añadir importancia visual, interés visual y variación.
La exageración y el contraste son parte de ciertos estilos de dibujo, como las caricaturas, pero fíjate que, aunque algunas de estas figuras tengan partes de sus cuerpos mayores que las otras, su forma general tiene armonía. Esto porque los modelos de sus cuerpos siguen siendo proporcionales, aunque sean surreales, o sea, seguirán la misma regla de antes: sus cuerpos tendrán las mismas divisiones, y siempre tendrán un número de cabezas correspondiente al tamaño, edad y/o tipo físico del personaje.
Hacer una parte del cuerpo menor o mayor en proporción con el resto del cuerpo, le garantiza importancia a esta parte, además de personalidad y distinción. Estos elementos contribuyen para contar la historia de manera visual, y cuando son utilizadas en conjunto con un buen guion, valen oro.
De esta manera, si tienes interés en aprender sobre escritura además de dibujo, quizás para escribir un comic en Webtoon o un libro ilustrado, ¡puedes también leer la serie de artículos que tenemos sobre la increíble arte de la escritura haciendo click aquí!
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