ANTES DE COMENZAR, ¿QUE FUE EL PERIODO DE ENTREGUERRAS?
El período de Entreguerras fue el tiempo trascurrido entre el fin de la I Guerra Mundial (1918) y el inicio de la II Guerra Mundial (1939). Caracterizado por regimenes totalitarios, la censura, la prpaganda y el control politico, pero tambien fue una epoca de gran proliferacion e innovacion tecnologica y de expresiones artisticas.
El periodo de entreguerras, los medios de comunicación, expresión y la prensa.
El periodo de entreguerras tuvo un impacto significativo en la prensa y los medios de comunicación en todo el mundo. Debido a tres importantes factores: la censura, la política y el control gubernamental. Durante la entreguerra, muchos países experimentan la consolidación de sistemas autoritarios, totalitarios y tiránicos. Estos gobiernos ejercieron un fuerte control sobre los medios de comunicación, imponiendo censura y restricciones a la libertad de prensa, en donde todo se informada lo que el estado quería, de la forma que querían. Aquel que expresase pensamientos contrarios al régimen de país a era silenciado y no volvía a saber de él. En donde la principal función de la prensa y los medios de comunicación era para fines propagandísticos y desinformar a la población con mentiras y falsedades con el objetico de sembrar la ignorancia y promover sus ideologías y reglas inmorales y odio indiscriminado hacia otros países, sembrando también el nacionalismo. A pesar de ello, muchos valientes se alzaron contra estas imposiciones y buscaron formas sutiles y otras no tanto para expresarse, creando movimientos, inventos y expresiones artistas para alzar su pensar y manifestarse a pesar de oscuro ambiente, volviendo este periodo de gran proliferación artística y tecnológica.
Al igual que en ese entonces, los medios de comunicación y la prensa en la actualidad siguen siendo herramientas clave de publicidad en los cuales se basa la propaganda y el ejercicio de poder, pero a diferencia del periodo de entreguerras, hoy en día los medios de comunicación y la prensa no solo responden a los distintos ideales políticos, sino que también prioriza denunciar realidades, educar e informar al mundo al mismo tiempo que son su voz. Hoy en día, los medios de comunicación y la prensa no serían capaces de funcionar como lo hacen sin los avances, innovaciones e inventos tecnológicos que surgieron durante los años de entreguerra. Por ello, consideramos prudente aprender acerca del impacto que tuvo en todos los diferentes ámbitos que influencio.
EDITORIAL
01. 02. 03. 04. 05. 06. 07. 08.
PROPAGANDA CIENTIFICA
- Surgimiento e Impacto
El cine Entreguerras
La Llegada del Sonido y el Color al Cine
Estrellas de Cine y Peliculas de Culto de la Epoca.
La Censura y Politicas de Radiofusion
Ogilvy y Burnett, Los Inicios de la Publicidad
09. 10. 12. 13. 14.
La Bauhaus
- Impacto y Tipografia
El Cartel Publicitario
El Surgimiento de la publicidad Cient¡fica
Medios y Metodos de Radiodifusion
Prensa y Propaganda Entreguerras
El Periodismo Jazz en EE.UU.
El Art Déco y su expresión
Los Codigos de Representacion Visual
CONTENIDOS 11. 15. 16.
-Cubismo
-Futurismo
-Constructivismo
-La Vanguardia Rusa
Las Exposiciones Universales
01.
EL NACIMIENTO DE LA PROPAGANDA CIENTÍFICA
La propaganda científica surgió en el siglo xx, a principios de agosto de 1914, en Europa debido a la Primera Guerra Mundial y eran fórmulas planificadas y programadas de información establecidas desde el estado de un país. Desde la Primera Guerra Mundial se empezó a considerar la propaganda como una ciencia, estableciéndose con el término de propaganda científica.
Era utilizada principalmente para motivar la moral del soldado, factor importante y fundamental durante el transcurso de las operaciones. Las causas del enfrentamiento fueron la competencia por los mercados y prestigios. La propaganda de información científica tuvo tal importancia que decidía, de cierta forma, el transcurso y final de la guerra. Para cuando la guerra acabó la gente descubrió que la mayoría de sus creencias y fenómenos sucedidos, habían sido inventados.
Esto debido al salto de la información de masas a la propaganda planificada. Donde los grandes periódicos se transformaron en instrumentos de propaganda interior y exterior, y, a la censura exclusivamente limitada a las noticias de ámbito militar y de guerra, en donde los propietarios de los periódicos encontraron en la guerra un perfecto negocio, ya que bastaba situar en un titular para que las ventas crecieron estrepitosamente, alimentado con mentiras y victorias ficticias a los ciudadanos y soldados.
EL CINE DE ENTREGUERRAS
El periodo de entreguerras se trata del periodo entre la primera y segunda guerra mundial en el que se experimenta un gran auge de distintos movimientos obreros, sindicalistas y socialistas en países como Italia, Rusia, Reino unido, estados unidos o Alemania. Ese auge dio lugar a muchos disturbios y conflictos políticos internos.
IMPACTO Y CENSURA
primera guerra mundial fue un punto de inflexión para la humanidad. Toda la huella que el conflicto dejó a nivel social se puede ver explicada en la importancia que tuvo y tiene en el arte, y, más concretamente, en el cine. Con el nacimiento de los regímenes totalitarios en el siglo xx, la propaganda empezó a ser utilizada para la difusión de diferentes mensajes ideológicos. Durante la primera guerra mundial tuvo un rol protagónico generando grandes cambios en la sociedad y en el poder político.
La
El fascismo, que apareció en Italia en 1919 bajo la conducción de Benito Mussolini, creó un cine estatal. Benito entonces, era quien dictará directamente las normas, criterios y métodos de propaganda, entre 1930 y 1942 ya había 720 films donde se podía ver la exaltación fascista. Hitler, por su parte, decidió hacer uso de este medio durante el periodo de entreguerras transcurrido entre la primera y la segunda guerra mundial. Lo que le permitió sostener y fortalecer su régimen la idea era transmitir la ideología nazi y poder influir sobre la sociedad convenciendo al pueblo que las decisiones que se tomaban eran ética y moralmente correctas.
Para ello se valió de la cinematografía para su propaganda. El partido nazi sometió toda la industria y administración cinematográfica al ministerio de propaganda, encabezado por Joseph Goebbels donde las críticas estaban prohibidas.
Por otra parte, la industria cinematográfica soviética había sido lanzada por Iosif Stalin quien supervisó personalmente la creación de películas importantes leyendo guiones y viendo todas las películas, para aprobarlas o negar su emisión y salida al público soviético.
02.
LA LLEGADA DEL SONIDO Y EL COLOR
Auguste y Louis Lumière, los inventores del primer cinematógrafo (patentado el 11 de febrero de 1895), comenzaron a rodar numerosas películas en las que captaron escenas de la vida cotidiana. Sin embargo, todas ellas carecían de montaje y la cámara se situaba en una posición fija.
George Méliès, uno de los primeros en utilizar los efectos especiales en el cine, también sería uno de los pioneros en proyectar películas con color. Su sistema de coloreado era manual y sus películas debían colorearse a mano fotograma a fotograma, lo que requería horas de trabajo y mucho tiempo de producción. Se puede apreciar esta técnica de película coloreada a mano en la cinta: viaje a la luna (1902) de George Méliès.
En Europa, específicamente en España, el cineasta segundo de Chomón, influido por Méliès, también decide pintar a mano sus primeras películas. De hecho, la familia de Chomón crea entre 1901 y 1929 (año de la muerte del cineasta) un pequeño taller de pintado de películas que trabaja con distintas compañías en las principales capitales de Europa.
LA LLEGADA DEL SONIDO Y EL COLOR
El primer sistema sonoro conocido fue el llamado Triergon, patentado en 1918. Este sistema permitía la grabación directa en el celuloide.Sin embargo, el sistema no se perfeccionará hasta 1923, cuando el ingeniero norteamericano Lee de Forest presenta el Phonofilm, un invento que antecede y establece las bases del sistema hoy utilizado en la industria del cine y el diario vivir, resolviendo los anteriores problemas de sincronización y amplificación del sonido.
El film, el cantante de jazz, dirigido por Alan Crosland y estrenado en Nueva York el 6 de octubre de 1927. Utiliza por primera vez esta tecnología con el sistema sonoro Vitaphone, un proceso que consistía en grabar la banda sonora de las películas por separado en discos. Posteriormente, los discos se ponían de forma sincronizada con la película proyectada. Nace así el primer sistema estándar de cine sonoro.
Cabe destacar que en este momento el cine mudo, que había reinado durante 35 años en la industria, es sustituido por el cine sonoro.
03.
Los Lumière, Méliès y Chomón
ESTRELLAS Y PELÍCULAS DE LA ÉPOCA
El cine de entreguerras presentó una gran cantidad de actores y películas notables. Muchos de los cuales todavía son recordadas y apreciadas hoy en día. A continuación, algunos de ellos:
Charle Chaplin: Uno de los actores más famosos y queridos de la época, famoso por su personaje de "Charlot”
Greta Garbo: Una de las actrices más icónicas del cine mudo y sonoro, conocida por su belleza y su actuación elegante y sutil.
Marlene Dietrich: Actriz alemana que se convirtió en un icono del cine internacional, conocida por su belleza, su estilo andrógino y su habilidad para interpretar personajes fuertes y seductores.
James Cagney: Actor estadounidense conocido por su estilo energético y su capacidad para interpretar personajes complejos y a menudo antihéroes.
Humphrey Bogart: Actor estadounidense que se convirtió en un icono del cine negro, conocido por su estilo desgastado y su capacidad para interpretar personajes duros y cínicos.
04.
P E L Í C U L A S
1925
El Acorazado
Potemkin
Película soviética dirigida por Sergei Eisenstein, conocida por su innovadora técnica de montaje y su mensaje político.
1927
Metrópolis
Película alemana dirigida por Fritz Lang, considerada una obra maestra del cine de ciencia ficción y un hito en la historia del cine. Un industrialista dirige una ciudad en donde los ricos viven en la parte superior y los esclavos en la parte inferior.
1931
Luces de la ciudad
Película de Charlie Chaplin que sigue las aventuras de Charlot y una joven florista ciega.
1932
Scarface
Película dirigida por Howard Hawks y protagonizada por Paul Muni, que sigue las actividades de un gánster en la era de la prohibición.
1940
El gran dictador
Película de Charlie Chaplin que se burla del régimen nazi y que se convirtió en un éxito de taquilla y en un clásico de la comedia.
05.
LA CENSURA Y LAS POLITICAS DE RADIODIFUSION
EN EL CINE EN LA RADIO
En general, la censura en el cine y la radio durante el período de entreguerras se utilizó para controlar y limitar la expresión artística e informaciones verídicas y reales para promover una agenda política o moral específica. Sin embargo, también hubo películas que lograron sortear la censura y abordar temas importantes y controvertidos en la época, que hoy son clásicos de culto y precursores de géneros y movimientos artísticos y visuales. Así como personajes que por encimas de las limitaciones por medio de la radio alzaron sus voces para expresar las realidades y verdades de las sociedades y el mundo que trataban de ocultar y manipular los estados.
Durante el período de entreguerras (1918-1939) la censura en el cine fue común en muchos países. Especialmente en aquellos con regímenes autoritarios o conservadores. La censura se utilizó para controlar y limitar la producción y distribución de películas que se consideraban inapropiadas o peligrosas para el público acorde a sus interés y creencias políticas. En los estados unidos la censura fue implementada por la Motion Picture Production Code, tambien conocida como El Código Hays. El código fue creado por los estudios de cine en un intento de evitar la regulación gubernamental y evitar la censura en las películas. El código estableció una serie de pautas morales y éticas que las películas debían seguir, incluyendo la prohibición de mostrar desnudos, blasfemias, relaciones sexuales ilícitas y cualquier representación de violencia excesiva.
En Europa, la censura también fue común durante este período, especialmente en países con regímenes autoritarios. En la unión soviética, el gobierno controlaba la producción de cine y la distribución de películas extranjeras.
En la Alemania nazi, el régimen utilizó la censura para promover la propaganda y restringir cualquier forma de expresión que se considerará perjudicial para la imagen del régimen.
Los países de Europa de regímenes autoritarios y conservativos como la Alemania nazi querían que los ciudadanos apoyaran sus dictaduras y creyeran en sus ideas. Para alcanzar esta meta, trataron de controlar las formas de comunicación por medio de la censura y la propaganda. Esto incluía el control de periódicos, revistas, libros, arte, teatro, música, cine y radio.
La radio fue clave en el período de entreguerras, una etapa en la que este medio experimentó una gran expansión y desarrollo, tanto en avances tecnológicos como en lo que respecta a sus contenidos y desarrollo de recursos expresivos propios.
Entre 1920 y 1930, muchos hogares en países occidentales tenían radio. Durante esos años, la radio se convirtió en la principal fuente de información para la población. Ya que, desde el salón de todas las casas, sin necesidad de saber leer o de tener acceso a los diarios escritos, la gente empezó a estar al corriente de lo que ocurría. Constituía un bien asequible para una gran cantidad de personas en los países industrializados. Los programas de radio estaban orientados a informar sobre los acontecimientos ocurridos en las guerras, las comunidades locales y el mundo. La música tuvo un gran desarrollo a través de la radiofonía, y el jazz constituyó un claro ejemplo de esto. Razón por las que fueron controladas por los estados y tener un control total en el flujo y manipulación de información, para usarla en su favor.
06.
David Ogilvy
“No considero que la publicidad sea entretenimiento o una forma de arte, sino un medio de información”.
Ogilvy fue reconocido por su enfoque centrado en la investigación de mercado y la psicología del consumidor, destacándose por su convicción en la importancia de comprender a fondo a la audiencia para crear mensajes persuasivos y efectivos. Fue uno de los pioneros en utilizar métodos científicos en el campo de la publicidad y aplicar principios de investigación de mercado en su trabajo. Su enfoque basado en la investigación y el entendimiento profundo de los consumidores sentó las bases para una publicidad más estratégica y orientada al éxito.
Su estilo de redacción publicitaria se caracteriza por ser directo y emplear hechos y argumentos racionales para persuadir a los consumidores. Ogilvy se destacó como un defensor de la creatividad, pero siempre con un enfoque en la efectividad y la obtención de resultados medibles.
A lo largo de su carrera, Ogilvy trabajó con una variedad de clientes, creando campañas exitosas para marcas como Rolls-Royce, Dove, Schweppes y Hathaway Shirts, entre otras. Sus anuncios se destacaron por su elegancia y su capacidad para comunicar los beneficios de los productos de manera clara y convincente.
En 1963, Ogilvy publicó su libro "Confesiones de un publicista" (Confessions of an Advertising Man), que se convirtió en un bestseller y es considerado un clásico en la industria de la publicidad. El libro ofrece una visión única sobre su enfoque y filosofía publicitaria.
David Ogilvy falleció el 21 de julio de 1999, pero su legado en la industria de la publicidad sigue siendo relevante y su agencia, Ogilvy, ha continuado creciendo y expandiéndose a nivel global.
Leo Burnett
"La publicidad es la capacidad de senitir, interpretar y poner el corazon de una marca en letra papel y tinta"
Dio inicio a su carrera en la publicidad al convertirse en redactor publicitario en la agencia Cadillac Motor Car Company en Detroit. Su habilidad en la redacción y su creatividad excepcional lo llevaron a destacarse en la industria publicitaria.
En 1935, fundó su propia agencia de publicidad en Chicago, la cual fue conocida como "Leo Burnett Company". Desde sus inicios, Burnett tuvo una filosofía publicitaria única y visionaria: creía en la importancia de establecer una conexión emocional con el público mediante la creación de personajes y símbolos icónicos que representarán a las marcas.
Esta filosofía se hizo evidente en las campañas publicitarias desarrolladas por Leo Burnett Company, las cuales se caracterizaron por la creación de personajes memorables y símbolos reconocibles. Ejemplos destacados incluyen el Tucán Sam de la marca de cereales Froot Loops, el Osito de la marca de papel higiénico Charmin y el Hombre Malboro de la marca de cigarrillos Marlboro.
A lo largo de su carrera, Burnett dejó un legado significativo en la industria publicitaria, no solo por su enfoque creativo y emocional, sino también por su compromiso con la integridad y la ética en la publicidad. Su agencia continúa operando en la actualidad, manteniendo su legado y su enfoque creativo en la creación de conexiones emocionales con el público.
Burnett y su agencia fueron responsables de crear algunos de los personajes más icónicos y queridos en el mundo de la publicidad. Entre ellos se encuentran:
- El Pájaro Juan Valdez para la Federación Nacional de Cafeteros de Colombia, quien se convirtió en el símbolo del café colombiano.
- Tony el Tigre para Kellogg 's Frosted Flakes, el carismático personaje que animaba a los consumidores a disfrutar de un tazón de cereal.
- El Tucán Sam para Froot Loops de Kellogg 's, el colorido y divertido personaje que promocionaba los cereales de la marca.
- El Osito de Tous, el adorable oso de peluche que se convirtió en el símbolo de la marca de joyería.
07.
LOS
NUEVOS CODIGOS REPRE SENTA CION
Cubismo Futurismo Constructivismo
Vanguardia rusa
Los nuevos códigos de representación visual que surgieron en el siglo XX fueron un reflejo de los cambios sociales, políticos y tecnológicos de la época. Cuatro de los movimientos artísticos más destacados que introdujeron nuevas formas de representación visual son el Cubismo, el Futurismo, el Constructivismo y la Vanguardia Rusa. Cada uno de estos movimientos desafiaba las normas artísticas tradicionales y buscaba una nueva expresión artística acorde con el mundo moderno en constante transformación.
El cubismo
fue un movimiento artístico que se originó a principios del siglo XX, liderado principalmente por Pablo Picasso y Georges Braque. Se caracterizó por el uso de formas geométricas, especialmente cubos y otras figuras geométricas, para representar objetos y figuras desde múltiples puntos de vista simultáneamente. El Cubismo rechazó la representación realista tradicional y buscó mostrar la complejidad y la multiplicidad de la realidad moderna.
Esta nueva forma de representación visual rompió con las ideas convencionales de perspectiva y profundidad, dando lugar a un estilo artístico innovador y audaz. El Cubismo sentó las bases para las vanguardias artísticas del siglo XX y tuvo un impacto significativo en el desarrollo del arte moderno.
El Cubismo tuvo sus inicios en Francia a principios del siglo XX. Fue influenciado por corrientes artísticas anteriores, como el postimpresionismo y el arte africano y precolombino. Dos artistas destacados en su desarrollo fueron Pablo Picasso y Georges Braque. El término "Cubismo" fue acuñado por el crítico de arte Louis Vauxcelles en 1908 para describir las obras de Braque. A lo largo del tiempo, el Cubismo evolucionó en diferentes fases, como el Cubismo Analítico y el Cubismo Sintético, cada uno con sus propias características y enfoques distintivos.
El Cubismo, como movimiento artístico revolucionario, hizo varios aportes significativos al mundo del arte:
DE VISUAL 08.
Rompió con la representación tradicional: El Cubismo desafió las convenciones establecidas de la representación artística al descomponer las formas y representar objetos y figuras desde múltiples perspectivas simultáneas. Esto abrió nuevas posibilidades creativas y cuestionó la noción de una única perspectiva en el arte.
Abrió el camino a la abstracción: Los artistas cubistas exploraron la esencia y la forma básica de los objetos, alejándose de la representación realista. Este enfoque en la simplificación y la abstracción sentó las bases para movimientos posteriores, como el Arte Abstracto, que se centraron en la expresión de ideas y emociones a través de formas y colores abstractos.
Influencia en el arte posterior: El Cubismo tuvo un impacto duradero en el desarrollo del arte moderno. Sus técnicas y enfoques innovadores influyeron en movimientos posteriores, como el Futurismo, el Constructivismo y el Arte Concreto, así como en artistas contemporáneos. El legado del Cubismo se puede ver en la experimentación formal y conceptual de muchas obras de arte actuales.
Nuevas formas de representación visual: El Cubismo introdujo una nueva forma de representación visual que buscaba mostrar la complejidad y la multiplicidad de la realidad moderna. Al utilizar formas geométricas y representar objetos desde diferentes ángulos, los artistas cubistas desafiaron la perspectiva tradicional y sentaron las bases para una representación más dinámica y tridimensional.
EnelCubismose destacaronvariosartistas importantes,cadaunocon suestiloycontribuciones
únicas:
Pablo Picasso: Considerado uno de los padres del Cubismo, Picasso experimentó y desarrolló diferentes etapas de este movimiento. Su obra "Les Demoiselles d'Avignon" marcó un hito en la historia del arte y sentó las bases del Cubismo analítico.
Georges Braque: Junto a Picasso, Braque fue uno de los pioneros del Cubismo. Juntos, desarrollaron el llamado Cubismo analítico, caracterizado por la descomposición y análisis de las formas. Braque se enfocó en representar bodegones y paisajes en su estilo particular.
Juan Gris: Conocido por su estilo sintético, Gris fue un destacado representante del Cubismo. Sus obras se caracterizaron por la simplificación de las formas y la incorporación de elementos cotidianos en sus composiciones.
Cada uno de estos artistas contribuyó de manera significativa al desarrollo y la evolución del Cubismo, dejando un legado duradero en la historia del arte.
EL FUTURISMO
El Futurismo se originó como una respuesta a la sociedad industrializada y tecnológica en rápida evolución a principios del siglo XX Marinetti y un grupo de artistas y escritores italianos, entre ellos Umberto Boccioni, Giacomo Balla y Gino Severini, buscaron romper con el pasado y celebrar la velocidad, la dinámica y la energía de la vida moderna
Los futuristas rechazaron el arte del pasado y buscaron crear un nuevo lenguaje visual que capturara la dinámica y la velocidad de la vida moderna Buscaban liberar al arte de las restricciones del pasado y mirar hacia el futuro El movimiento abarcó múltiples formas de expresión artística, incluyendo pintura, escultura, literatura, arquitectura, música y cine
Los futuristas enfatizaron el movimiento y la simultaneidad en sus obras Utilizaron líneas diagonales y formas geométricas para capturar la velocidad y la energía de la era industrial Experimentaron con colores vibrantes y contrastes audaces para transmitir una sensación de dinamismo y modernidad
Además de su contribución artística, los futuristas también se involucraron en política y actividades sociales. Abrazaron el nacionalismo y el militarismo, exaltando la guerra como una forma de purificación y renovación de la sociedad. Esto llevó a algunos futuristas a apoyar el fascismo italiano en las décadas siguientes.
Aunque el futurismo perdió impulso después de la Primera Guerra Mundial, su impacto en el arte europeo fue significativo. Sentó las bases para movimientos posteriores como el dadaísmo y el surrealismo. El legado del futurismo sigue siendo relevante en la historia del
FIGURAS IMPORTANTES
Filippo Tommaso Marinetti: Como fundador y líder del futurismo, Marinetti fue una figura central en el movimiento. Su "Manifeste du Futurisme" (Manifiesto del Futurismo) sentó las bases ideológicas y estéticas del movimiento, abogando por la ruptura con las convenciones artísticas tradicionales y la celebración de la modernidad.
Giacomo Balla: Considerado uno de los principales exponentes del futurismo, Balla fue conocido por su enfoque en el movimiento y la velocidad en sus pinturas. Sus obras, como "Dinamismo de un perro con correa", capturaban la energía y la dinámica de la vida moderna.
Umberto Boccioni: Otro destacado artista futurista, Boccioni exploró la representación de la figura humana en movimiento y la fusión del hombre y la máquina. Su escultura
"Formas únicas de continuidad en el espacio" es considerada una de las obras más emblemáticas del movimiento.
El futurismo no se limitó solo a la pintura y la escultura, sino que también influyó en la literatura, la arquitectura, la música y el cine.
Figuras como F.T. Marinett y Luigi Russolo exploraron la relación entre palabras y sonidos, mientras que Antonio Sant'Elia aplicó los principios futuristas a la arquitectura.
APORTES Y LEGADO
Celebración de la modernidad y la tecnología: El futurismo exaltó la era industrial y la velocidad de la vida moderna. Los artistas plasmaron en sus obras la fascinación por la velocidad de los medios de transporte y la energía de la sociedad industrializada.
Representación del dinamismo y el movimiento: Los futuristas buscaron capturar el movimiento y la velocidad en sus creaciones artísticas. Utilizaron técnicas como el "dinamismo" para transmitir una sensación de movimiento en sus obras, reflejando la agitación del mundo contemporáneo.
Rechazo a la tradición artística: Este movimiento se distanció de las convenciones artísticas tradicionales y académicas, abrazando la innovación y la originalidad. Los futuristas buscaban romper con el pasado y proponer nuevas formas de expresión artística.
Temáticas bélicas y militarismo: Al acercarse la Primera Guerra Mundial, algunos futuristas adoptaron una postura militarista y glorificaron la guerra como un medio de cambio y regeneración. Representaron la maquinaria bélica y la violencia en sus obras.
Exploración de la psicología humana: Los futuristas se interesaron en plasmar las emociones humanas y la mente en constante evolución. Utilizaron colores vibrantes y formas geométricas para expresar estados emocionales intensos y complejos.
Interdisciplinariedad artística: El futurismo abarcó diversas formas de expresión artística, incluyendo pintura, escultura, poesía, teatro y diseño gráfico. Esta interdisciplinariedad contribuyó a difuminar las fronteras entre distintas manifestaciones artísticas.
Influencia en el diseño y la arquitectura: El movimiento futurista influyó en el diseño industrial y la arquitectura moderna, inspirando la concepción de estructuras y edificios que reflejaban la velocidad y la tecnología de la época.
CCONSTRUCTIVISMO ONSTRUCTIVISMO CONSTRUCTIVISMO
Surgió como una respuesta a la Revolución Rusa y estuvo influenciado por los ideales revolucionarios y la búsqueda de una nueva sociedad.
El constructivismo se caracterizó por su enfoque en la integración del arte en la vida cotidiana y la promoción de la funcionalidad. Los artistas constructivistas se alejaron de las formas tradicionales de arte y buscaron crear obras que fueran útiles y prácticas para la sociedad. Abrazaron la tecnología y la producción industrial, utilizando materiales y técnicas modernas en sus creaciones.
Los artistas constructivistas se inspiraron en la geometría, la abstracción y la experimentación formal. Utilizaron formas simples, líneas rectas y colores vibrantes para expresar sus ideas. Además de las artes visuales, el constructivismo influyó en la arquitectura, el diseño gráfico, la fotografía y otras disciplinas, promoviendo la colaboración entre artistas y diseñadores en la creación de espacios y objetos funcionales.
El legado del constructivismo perdura en la actualidad, ya que sentó las bases para el diseño moderno y la integración del arte en la vida cotidiana. Su enfoque en la funcionalidad y la experimentación formal ha influido en movimientos posteriores, como el diseño industrial y el arte conceptual. El constructivismo sigue siendo reconocido como un movimiento artístico y cultural importante que desafió las convenciones y buscó transformar la sociedad a través del arte y el diseño.
Integración del arte en la vida cotidiana: El constructivismo buscó romper con la idea de que el arte era algo exclusivo de los museos y galerías. Los artistas constructivistas se propusieron integrar el arte en la vida cotidiana de las personas, creando obras funcionales y prácticas que podían ser utilizadas en diferentes ámbitos, como el diseño de muebles, objetos decorativos y arquitectura.
Experimentación con nuevos materiales y técnicas: El movimiento constructivista se caracterizó por su espíritu innovador y su voluntad de explorar nuevos materiales y técnicas. Los artistas constructivistas adoptaron materiales industriales, como el acero, el vidrio y el plástico, y experimentaron con técnicas de producción en serie y construcción modular. Esto permitió la creación de obras más accesibles y la aplicación de principios de diseño industrial en el arte.
Estos aportes del constructivismo han dejado una huella significativa en el arte y el diseño, influyendo en movimientos posteriores y en la forma en que concebimos la relación entre el arte, la sociedad y la tecnología.
APORTESIMPORTANTES APORTESIMPORTANTES APORTESIMPORTANTES
Enfoque en la abstracción y la geometría: El constructivismo se enfocó en la abstracción y la geometría como formas de expresión artística. Los artistas constructivistas utilizaron formas geométricas simples, como líneas rectas, círculos y triángulos, para representar ideas y conceptos. Esta estética geométrica transmitía una sensación de orden y racionalidad en sus obras.
APORTESIMPORTANTES APORTESIMPORTANTES
F I G U R A S
APORTESIMPORTANTES APORTESIMPORTANTES APORTESIMPORTANTES D E S T A C A D A S
Vladimir Tatlin: Fue un destacado artista y arquitecto ruso, reconocido por su contribución al constructivismo. Es famoso por su proyecto del "Monumento a la Tercera Internacional", una estructura de hierro y vidrio que simbolizaba la ideología revolucionaria.
Fusión del arte y la tecnología: El constructivismo abrazó la tecnología y la producción industrial como elementos centrales en la creación artística. Los artistas constructivistas exploraron las posibilidades de la maquinaria y los avances tecnológicos de la época para crear sus obras. Esta fusión entre el arte y la tecnología sentó las bases para el desarrollo posterior del arte digital y multimedia.
El Lissitzky: Artista, diseñador y arquitecto, El Lissitzky desempeñó un papel fundamental en la difusión del constructivismo. Sus experimentos en diseño gráfico y su obra "Proun" fusionan la pintura y la arquitectura, explorando nuevas formas de expresión artística.
Alexander Rodchenko: Reconocido fotógrafo, diseñador gráfico y escultor, Alexander Rodchenko dejó una huella significativa en el constructivismo. Sus fotografías y carteles icónicos reflejan su estilo audaz y experimental, utilizando formas geométricas y líneas dinámicas.
Estos artistas y teóricos jugaron un papel fundamental en la difusión de las ideas constructivistas y en la experimentación con nuevos enfoques artísticos y conceptuales.
VANGUADIARUSA VANGUADIARUSA
VANGUADIARUSA
VANGUADIARUSA
ORIGEN E INFLUENCIA
La Vanguardia Rusa fue un movimiento artístico y cultural que tuvo lugar en Rusia desde finales del siglo XIX hasta la década de 1930. Durante este período, se produjo un florecimiento del arte moderno en el Imperio Ruso y más tarde en la Unión Soviética. La Vanguardia Rusa abarcó diversas formas de expresión artística, como la pintura, la escultura, el teatro, el cine y la cartelería. Este movimiento fue profundamente influenciado por corrientes artísticas europeas como el suprematismo, el futurismo y el cubismo.
La Vanguardia Rusa se caracterizó por su enfoque vanguardista, rompiendo con las convenciones artísticas tradicionales y experimentando con nuevas formas de expresión. Durante este período, se llevaron a cabo numerosas exposiciones y se promovió un renacimiento cultural sin precedentes en Rusia.
La influencia de la Vanguardia Rusa se extendió más allá de sus fronteras, dejando un legado duradero en el arte y el diseño revolucionario. Sus ideas innovadoras y su enfoque rupturista se pueden apreciar en obras de artistas de todo el mundo.
Los artistas de la Vanguardia Rusa se interesaron por la experimentación y la abstracción, buscando expresar ideas y emociones más allá de la representación figurativa tradicional. El Suprematismo, por ejemplo, se centró en el uso de formas geométricas puras, como el cuadrado y el círculo, para explorar conceptos espirituales y universales.
PERSONAJES DESTACADOS
Kazimir Malevich: Fue un pintor y teórico del arte, conocido por su obra "El cuadrado negro", considerada como uno de los íconos del suprematismo.
Vladimir Tatlin: Fue un escultor y arquitecto conocido por su proyecto "El Monumento a la Tercera Internacional", una estructura revolucionaria que nunca fue construida pero que tuvo un impacto significativo en la historia del arte.
Wassily Kandinsky: Fue un pintor y teórico del arte, considerado uno de los pioneros del arte abstracto. En sus obras, exploró la relación entre el color y la forma.
APORTES
Experimentación artística: La vanguardia rusa impulsó una profunda experimentación en diversas formas de arte, como la pintura, la literatura y el teatro. Los artistas buscaban romper con las normas y tradiciones establecidas, explorando nuevas técnicas y estilos creativos.
Suprematismo: Kazimir Malévich, uno de los principales exponentes de la vanguardia rusa, introdujo el suprematismo, un movimiento artístico que se centraba en la representación abstracta de formas geométricas básicas, como cuadrados y círculos, para expresar emociones y conceptos universales.
Constructivismo: Los artistas constructivistas abogaban por la creación de obras artísticas con una función social y práctica. Integraron el arte en la vida cotidiana y exploraron la relación entre el arte y la industria, utilizando materiales industriales y técnicas de producción masiva.
Futurismo ruso: Los futuristas rusos buscaban plasmar la velocidad y la modernidad de la vida urbana en sus obras. Utilizaban elementos del cubismo y el impresionismo para retratar la dinámica de la ciudad y celebrar la tecnología y la industrialización.
Vanguardia literaria: La vanguardia rusa también tuvo un impacto significativo en la literatura. Autores como Vladimir Mayakovski y Velimir Khlebnikov experimentaron con nuevas formas poéticas y la creación de un lenguaje poético innovador que rompiera con las convenciones literarias tradicionales.
La Bauhaus
Y su repercusión en la propaganda política
La Bauhaus, una prestigiosa institución alemana de arte y diseño, tuvo un impacto significativo en la propaganda política durante su existencia. Fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar, Alemania, la Bauhaus se destaca por fusionar las artes y los oficios, enfocándose en la integración de la arquitectura, el diseño y las artes visuales.
Durante su existencia, la Bauhaus se convirtió en un centro de experimentación y vanguardia artística, donde profesores y estudiantes exploraron nuevas formas de expresión y técnicas innovadoras en el diseño y la producción artística. En este sentido, la influencia de la Bauhaus en la propaganda política radica en su enfoque en la comunicación visual y la creación de imágenes impactantes, lo cual se reflejó en la utilización de técnicas y estilos desarrollados por los artistas y diseñadores de la Bauhaus que luego se aplicaron en la propaganda política.
La estética de la Bauhaus se caracterizó por el uso de formas geométricas simples, colores primarios y una tipografía clara y legible. Estos elementos distintivos se convirtieron en pilares fundamentales de la estética de la Bauhaus y se emplearon en la propaganda política para transmitir mensajes de manera efectiva. Además, la colaboración entre diferentes disciplinas artísticas promovida por la Bauhaus permitió la creación de obras de arte y diseños que combinaban elementos visuales, tipografía y mensajes políticos.
La influencia de la Bauhaus en la propaganda política trascendió las fronteras de Alemania y se extendió a otros países. Sus principios estéticos y su enfoque en la comunicación visual fueron adoptados en carteles, folletos y otros medios de propaganda para transmitir mensajes políticos de manera efectiva. Sin embargo, es importante destacar que la Bauhaus no estuvo directamente involucrada en la creación de propaganda política, ya que sus artistas y diseñadores tenían una amplia gama de intereses y enfoques artísticos más allá de la política.
La Tipografía Bauhaus
La tipografía Bauhaus es un componente esencial del legado de la icónica escuela de diseño conocida como Bauhaus. Esta escuela tenía como objetivo principal integrar el arte y la tecnología para crear una estética moderna y funcional, lo cual se reflejó en su enfoque de la tipografía.
La tipografía Bauhaus se caracteriza por su énfasis en la simplicidad y la geometría. Los diseñadores de la Bauhaus buscaban formas básicas y líneas rectas, inspiradas en la arquitectura y el diseño industrial. La fuente creada por Herbert Bayer, comúnmente conocida como la fuente Bauhaus, se convirtió en un símbolo emblemático de esta estética. Su diseño limpio y geométrico la ha convertido en una fuente ampliamente utilizada en diversos campos del diseño gráfico.
Un aspecto revolucionario de la tipografía Bauhaus fue su enfoque en la legibilidad y la comunicación efectiva. Los diseñadores de la escuela consideraban que la tipografía debía ser funcional y accesible para todos, alejándose de las fuentes ornamentales y difíciles de leer que eran comunes en esa época. Su objetivo era que cada letra fuera clara y reconocible, eliminando distracciones visuales innecesarias.
Además de la fuente Bauhaus de Herbert Bayer, otros diseñadores y profesores de la Bauhaus también dejaron su huella en la tipografía. Por ejemplo, Joost Schmidt creó una tipografía conocida como "Futura", que se convirtió en otro ejemplo destacado del enfoque tipográfico de la Bauhaus. La fuente Futura se basaba en formas geométricas como el círculo, el cuadrado y el triángulo, y se considera una de las fuentes más influyentes del siglo XX.
09.
EL CARTEL PUBLICITARIO
Un cartel publicitario es un tipo de anuncio visual grande que se utiliza para promocionar productos, servicios, eventos o ideas. Estos carteles se colocan en lugares estratégicos como calles, vallas publicitarias, estaciones de transporte y tiendas para captar la atención de las personas.
El propósito principal de un cartel publicitario es atraer la atención del espectador y transmitir un mensaje claro y persuasivo para motivar a la audiencia a tomar una acción específica, como comprar un producto o asistir a un evento. Para lograr esto, los carteles utilizan diseños creativos, colores llamativos, tipografías impactantes y mensajes cortos.
En la actualidad, también existen versiones digitales de los carteles publicitarios que se utilizan en sitios web, redes sociales y otras plataformas en línea. Además, con el avance de la tecnología, la publicidad digital en pantallas digitales en lugares públicos también se ha vuelto más común.
Los carteles publicitarios han sido una forma efectiva de publicidad a lo largo del tiempo debido a su capacidad para llegar a una amplia audiencia y generar un impacto visual rápido y directo. Sin embargo, en algunos lugares, pueden haber regulaciones sobre su ubicación y tamaño para evitar el exceso de publicidad y proteger el entorno urbano.
"La publicidad es el arte de convencer a gente para que gaste el dinero en cosas que no necesita"
- Will Rogers.
10.
A D I F U S I Ó N
MEDIOS DE DIFUSIÓN
"Los medios de difusión son las formas en las que se transmiten y distribuyen mensajes, información, noticias y entretenimiento a muchas personas. Estos medios son importantes para comunicar y compartir contenido con un gran número de audiencia. Hay diferentes tipos de medios y formas de difundir la información:
Medios tradicionales:
Televisión: Se transmiten programas y contenido a través de ondas de radio o cable. Puede ser en vivo o grabado.
Radio: Se emiten programas y contenido de audio a través de ondas de radio. Puede ser en vivo o grabado.
Periódicos: Son publicaciones impresas que se distribuyen regularmente y contienen noticias, artículos y anuncios.
Medios digitales:
Internet: Es una plataforma global que permite compartir información a través de sitios web, redes sociales, blogs, etc.
Redes sociales: Son plataformas en línea donde las personas y las organizaciones pueden compartir contenido y conectarse con otros. Se pueden publicar textos, imágenes, videos y enlaces.
Sitios web: Publicación de contenido en línea en forma de páginas web accesibles desde navegadores.
Correo electrónico: Envío de mensajes y boletines electrónicos a una lista de suscriptores por correo.
Medios interactivos:
Podcasts: Son programas de audio que se pueden escuchar en línea o descargar para escuchar en dispositivos móviles o computadoras.
Transmisiones en vivo (streaming): Se transmiten videos, música u otros contenidos en tiempo real a través de plataformas en línea.
L
11.
INICIOS
El inicio de la publicidad científica se produjo en el siglo XIX, cuando las personas comenzaron a darse cuenta de la importancia de la ciencia y la tecnología en la sociedad. A medida que se hacían más avances científicos y tecnológicos, también se hizo necesario comunicar estos logros al público de una forma efectiva.
DE LA
NACIMIENTO PUBLICIDAD CIENTIFICA
Un momento crucial para la publicidad científica fue la Exposición Universal de 1851 en Londres, donde se mostraron importantes avances industriales y tecnológicos de la época. A partir de entonces, se realizaron más exhibiciones y ferias que resaltaban los logros científicos y tecnológicos.
Las revistas científicas y técnicas se convirtieron en un medio esencial para divulgar conocimientos y avances. A lo largo del siglo XIX y principios del XX, estas publicaciones empezaron a incluir anuncios de productos y servicios relacionados
EVOLUCIÓN
Con la ciencia y la tecnología, ofreciendo soluciones innovadoras basadas en la ciencia para mejorar la vida de las personas. La publicidad científica siguió evolucionando con la llegada de la radio y la televisión en el siglo XX, lo que permitió que los programas científicos y los anuncios relacionados llegaran a un público más amplio. Con la era digital en los últimos tiempos, la publicidad científica se diversificó aún más, llegando a través de plataformas en línea y redes sociales.
12.
PRENSAY PROPAGANDA
CARACTERÍSTICAS ENTREGUERRAS
Durante el periodo de entreguerras, que comprende desde el final de la Primera Guerra Mundial (1918) hasta el inicio de la Segunda Guerra Mundial (1939), la prensa y la propaganda jugaron un papel muy importante en la forma en que se comunicaban las noticias y se difunden las ideas políticas.
En ese tiempo, los gobiernos ejercían control sobre los medios de comunicación y censuraban la información, especialmente durante los conflictos. Los periódicos y revistas eran la principal fuente de noticias para la mayoría de las personas, y a través de ellos, los gobiernos y movimientos políticos transmitían sus mensajes e ideologías. La propaganda, que se utilizaba tanto por los gobiernos como por grupos políticos, buscaba influir en la opinión pública y crear un sentido de unidad y patriotismo. Además, el avance tecnológico de la radio y el cine permitió llegar a audiencias masivas propagandísticas.
En esa época, se manipulaba difundían noticias agendas políticas. utilizó en la guerra ánimo del enemigo población enemiga. El uso de la prensa preparación y desarrollo Mundial, y es influyeron en la tiempo.
13.
EL PERIODISMO JAZZ EN ESTADOS UNIDOS O LA CUARTA GENERACIÓN DE PRENSA DE MASAS
PERIODISMO DE JAZZ EN LOS ESTADOS UNIDOS
El término "periodismo de jazz" no es un término muy conocido y puede haber varias interpretaciones posibles. Una posible explicación es que se refiere a un estilo de periodismo que imita las características del jazz, como la improvisación, la creatividad y la fluidez. Sin embargo, esta interpretación es más simbólica que literal. Vale la pena mencionar que, a partir de mi última actualización de conocimientos en septiembre de 2021, no existe un movimiento periodístico ampliamente conocido o aceptado llamado "periodismo de jazz".
Medios de comunicación de cuarta generación: El término "medios de comunicación de cuarta generación" tampoco es un concepto estándar en el periodismo. Sin embargo, se podría utilizar para referirse a nuevos desarrollos en el periodismo más allá de la mencionada tercera generación. Si es así, sin información más actualizada, no puedo dar detalles sobre lo que significa o cuáles son sus características específicas.
Tradicionalmente se han reconocido históricamente tres generaciones de medios de comunicación:
Primera Generación: Se refiere al periódico impreso y su surgimiento en los siglos XVII y XVIII hasta mediados del siglo XIX. El desarrollo de la imprenta y la masificación de los periódicos revolucionaron la difusión de información y noticias.
Segunda Generación: Se refiere a los medios electrónicos que comenzaron a aparecer en el siglo XX, especialmente la radio y la televisión. Estos medios permiten que la información se difunda más rápidamente y a un público más amplio.
Tercera Generación: Se refiere al surgimiento de los medios en línea e Internet en las últimas décadas del siglo XX y principios del siglo XXI. Internet revolucionó aún más la forma en que se distribuye y consume la información, permitiendo a los usuarios participar activamente.
14.
EL ART DÉCO Y SU EXPRESIÓN
Este término fue acuñado a finales de los sesenta como el nombre de los estilos geométricos de diseño en las décadas de entre las dos Guerras Mundiales (1920-1940). Deriva de la exposición de "Artes Decorativas" de 1925 en París, que demostró ser un escaparate espectacular para el estilo"
La influencia del cubismo y de la Bauhaus, se mezclaron con el suprematismo y la afición por los motivos egipcios, aztecas y asirios dando lugar a un estilo que se caracterizó por eleclecticismo, la geometría aerodinámica, en zigzag, moderna y decorativa, términos que expresaban los deseos simultáneos de interpretar la era moderna de las máquinas, y al mismo tiempo, satisfacer la pasión por la decoración.
Debido a su adaptabilidad y flexibilidad este estilo se manifestó en las artes decorativas como la arquitectura, diseño gráfico, diseño industrial, diseño de modas, joyería, diseño de interiores.
Entre sus mayores representantes en la publicidad y el cartel se encuentran: Edward McKnight Kauffer, Cassandre, Joseph Binder, Tamara Lempicka y Michael L. Kungl.
EXPOSICIONES UNIVERSALES CARTELES
Y ILUSTRACIONES
Las exposiciones unversales eran mega convenciones y ferias en las que se mostraban los grandes avances de la invención tecnológica al lado de las últimas expresiones aceptadas por la Academia del arte de todo el mundo.
Los carteles de exposiciones universales han sido una forma importante de publicidad y diseño desde la primera Expo en 1851 en Londres. A l o largo de l os años, han evolucionado desde simples anuncios hasta verdaderas obras de arte, incluyendo algunos diseños icónicos que se han convertido en piezas de historia cultural y artística.
POR EJEMPLO:
En la Exposición Universal de París de 1900, se realizó una competencia para seleccionar el mejor cartel publicitario para el evento. El ganador fue el artista francés Alphonse Mucha, cuyo trabajo se convirtió en uno de los carteles más famosos de la historia.
Hohlwein creó varios carteles para la Exposición Universal de París de 1937. Uno de ellos, titulado "Deuts chland erwacht" ("Alemania despierta"), se convirtió uno de los principales y mas icónicos ejemplos de la propaganda nazi.
En la Exposición Universal de Nueva York de 1964, el artista estadounidense Peter Max diseñó el popular cartel "The World of Tomorrow", que mostraba una imagen futurista y colorida de la ciudad de Nueva York.
En la actualidad, los carteles de las Exposiciones Universales siguen siendo importantes piezas de diseño con las nuevas tecnologías y tendencias artísticas.
15. 16.
El Saber Adquirido
Pon a prueba tu conocimiento
DATOS CURIOSOS HISTORICOS
Fue en medio del periodo de entreguerras, que en EE.UU Disney crea y presenta el iconico dibujo animado mascota, el ratón Mickey Mouse.
Leo Burnett fue quien se encargo del rebranding de la marca Marlboro, cambiándola de ser asociada con mujeres a convertirse en una marca icónica de "hombres duros" del Oeste, a través de su famoso anuncio.
La Bauhaus tuvo una hermana gemela rusa llamada Vjutemás , que tambien fue un escuela de diseño y ambas intercambianban conceptos y profesores, lamentablemente cerro 4 años antes que la Bauhaus.
David Ogilvy comenzó su carrera en la publicidad como vendedor de estufas de cocina, lo que le enseñó la importancia de la persuasión y la comunicación efectiva para influir en las decisiones de compra.
La pelicula de Charlie Chaplin, El Gran Dictador, fue prophibida en paises como Alemania, Italia, Francia, Reino Unido y en pasises latinoamericanos como Argentina debido a la parodia y burla hacia los gobiernos dictatoriales del momento.
Aunque con algunas libertades creativas, la peicula britanica Hugo de 2011, hace referencias historicasa la vida y obra del cineasta frances Geore Méliès, a los hermanos Lumière y como fue el cine post Primera Guerra Mundial
Lumiere Melies Bauhaus Burnett cartel cine cubismo deco Entreguerras jazz ogilvy periodico prensa propaganda radio television
AGRADECIMIENTOS
El equipo detras de este trabajo quiere reconocer a nuestra profesora Carmen Feliz Reyes y agradecerle muy profundamente por su dedicación y guia. Sin sus enseñanzas y correcciones precisas no hubiesemos podido lograr llegar hasta aqui. Gracias por transmitirnos su conocimientos y todos sus consejos, los llevaremos grabados en la memoria para nuestro futuro como profesionales. Estamos agradecidos y orgullosos de haber compartido este cuatrimestre con usted.
-Grupo 2
EQUIPO:
[Diseñador] Ivan Muñoz - A0010385
[Investigador] Gabriel de Leon - A00109746
[Investigadora] Dulce Maria Mercedes - A00111427
[Investigador] Angel Villalona Crispin - A00110402
[Investigador] Gabriel Pimentel - A00110864
[Diseñadora, Redactora] Scarlet Genao - A00110170
[Diseñadora] Silvana Saldarriaga - A00111266
C R É D I T O S
