EL CINE DE ENTREGUERRAS.
LA LLEGADA DEL SONIDO Y DEL COLOR.
LAS ESTRELLAS Y SUS PELICULAS.
LA CENSURA.
Grupo #4
Ramses Mejia H.
Leslie De la Rosa S.
Jeanette Concepcion G.
Vol. 01
EL CINE DE ENTREGUERRAS
El periodo de entreguerras se trata de una época en la que experimentan cierto auge distintos movimientos obreros, sindicalistas y socialistas en países como Italia, Rusia, Reino Unido, Estados Unidos o Alemania. Ese auge dio lugar a muchos disturbios y conflictos políticos internos.
La primera guerra mundial fue un punto de inflexión para la humanidad. Toda la huella que el conflicto dejó a nivel social explica la importancia que tuvo y tiene en el arte. Y, más concretamente, en el cine.
Con el nacimiento de los regímenes totalitarios en el siglo XX, la propaganda empezó a ser utilizada para la difusión de diferentes mensajes ideológicos.
Durante la Primera Guerra Mundial tuvo un rol protagónico generando grandes cambios en la sociedad y en el poder político.
El fascismo, que apareció en Italia en 1919 bajo la conducción de Benito Mussolini, creó un cine estatal. Benito entonces, era quien dictaba directamente las normas, criterios y métodos de propaganda. Entre 1930 y 1942 hubieron 720 films donde se podía ver la exaltación fascista.
Hitler, por su parte, decidió hacer uso de este medio durante el periodo de entreguerras transcurrido entre la primera y la segunda contienda mundial, lo que le permitió sostener y fortalecer su régimen. La idea era transmitir la ideología nazi y poder influir sobre la sociedad convenciendo al pueblo que las decisiones que se tomaban eran ética y moralmente correctas.
Para llevar la cinematografía a los fines de la propaganda, el partido nazi sometió toda la industria y administración cinematográfica al Ministerio de Propaganda quedando a cargo Joseph Goebbels donde las críticas fueron prohibidas. Por otra parte, la industria cinematográfica soviética había sido lanzada por Iósif Stalin quien supervisó personalmente la creación de películas “importantes”, leyendo guiones y viendo todas las películas.
El cine de entreguerras presentó una gran cantidad de actores y películas notables, muchos de los cuales todavía son recordados y apreciados hoy en día. A continuación, se presentan un ranking de los mejores actores y peliculas.
Actores:
Charlie Chaplin: uno de los actores más famosos y queridos de la época, famoso por su personaje de "Charlot".
Greta Garbo: una de las actrices más icónicas del cine mudo y sonoro, conocida por su belleza y su actuación elegante y sutil.
Marlene Dietrich: una actriz alemana que se convirtió en un icono del cine internacional, conocida por su belleza, su estilo andrógino y su habilidad para interpretar personajes fuertes y seductores.
James Cagney: un actor estadounidense conocido por su estilo energético y su capacidad para interpretar personajes complejos y a menudo antihéroes.
Humphrey Bogart: un actor estadounidense que se convirtió en un ícono del cine negro, conocido por su estilo desgastado y su capacidad para interpretar personajes duros y cínicos.
Metrópolis (1927): una película alemana dirigida por Fritz Lang, considerada una obra maestra del cine de ciencia ficción y un hito en la historia del cine. Un industrialista dirige una ciudad, en donde los ricos vive en la parte superior y los esclavos en la parte inferior.
El acorazado Potemkin (1925): una película soviética dirigida por Sergei Eisenstein, conocida por su innovadora técnica de montaje y su mensaje político.
Luces de la ciudad (1931): una película de Charlie Chaplin que sigue las aventuras de Charlot y una joven florista ciega.
El gran dictador (1940): una película de Charlie Chaplin que se burla del régimen nazi y que se convirtió en un éxito de taquilla y un clásico de la comedia.
Scarface (1932): una película dirigida por Howard Hawks y protagonizada por Paul Muni, que sigue las actividades de un gángster en la era de la Prohibición.
LLEGADA DEL COLOR Y SONIDO AL CINE
Auguste y Louis Lumière, los inventores del primer cinematógrafo (patentado el 13 de febrero de 1895), comenzarían a rodar numerosas películas en las que captaban escenas cotidianas. Sin embargo, todas ellas carecían de montaje y la cámara se situaba en una posición fija.
Auguste y Louis Lumière, los inventores del primer cinematógrafo (patentado el 13 de febrero de 1895), comenzarían a rodar numerosas películas en las que captaban escenas cotidianas. Sin embargo, todas ellas carecían de montaje y la cámara se situaba en una posición fija.
George Mélies, uno de los primeros en utilizar efectos especiales en el cine, también sería uno de los pioneros en proyectar películas con color. Su sistema era del todo manual y sus películas debían colorearse a mano fotograma a fotograma. Una auténtica locura, ya que requería horas de trabajo. Se puede ver un ejemplo de película coloreada a mano en la cinta, Viaje a la Luna (1902) de George Meliés.
En España, el cineasta Segundo de Chomón, influido por Méliès, también decide pintar a mano sus primeras películas. De hecho, la familia de Chomón crea, entre 1901 y 1929 (año de la muerte del cineasta), un pequeño taller de pintado de películas que trabaja con distintas compañías en las principales capitales de Europa.
Tanto Méliès como Chomón son dos de los cineastas más precoces en el uso de los efectos especiales. Ellos coloreaban sus películas de forma manual, antes de la invención de las técnicas mecánicas. Hasta hace unos pocos años, el cortometraje de ocho minutos titulado A Visit to the Seaside, mostrado al público por primera vez en 1909, estaba considerado la primera película a color de la historia.
El primer sistema sonoro en ver la luz fue el llamado TriErgon, patentado en 1918. Este sistema permitía la grabación directa en el celuloide.
Sin embargo, el sistema no se perfeccionaría hasta 1923, cuando el ingeniero norteamericano Lee de Forest presenta el Phonofilm, un invento que establece las bases del sistema que finalmente se impone en la industria y que resuelve los anteriores problemas de sincronización y amplificación del sonido.
El film, El cantante de jazz, dirigido por Alan Crosland y estrenado en Nueva York el 6 de octubre de 1927, utiliza por primera vez esta tecnología con el sistema sonoro Vitaphone, un proceso que consiste en grabar la banda sonora de las películas por separado en discos. Posteriormente, los discos se ponían de forma sincronizada con la película proyectada. Nace así el primer sistema estándar de cine sonoro.
El cine mudo había reinado durante 35 años, pero, finalmente, es vencido por el cine sonoro.
LA CENSURA DEL CINE ENTREGUERRAS
Durante el período de entreguerras (19181939), la censura en el cine fue común en muchos países, especialmente en aquellos con regímenes autoritarios o conservadores. La censura se utilizó para controlar y limitar la producción y distribución de películas que se consideraban inapropiadas o peligrosas para el público.
En los Estados Unidos, la censura fue implementada por la Motion Picture Production Code, también conocida como el Código Hays, que se estableció en 1930 y se aplicó hasta mediados de la década de 1960. El código fue creado por los estudios de cine en un intento de evitar la regulación gubernamental y evitar la censura en las películas. El código estableció una serie de pautas morales y éticas que las películas debían seguir, incluyendo la prohibición de mostrar desnudos, blasfemias, relaciones sexuales ilícitas y cualquier representación de la violencia excesiva.
En Europa, la censura también fue común durante este período, especialmente en países con regímenes autoritarios. En la Unión Soviética, el gobierno controlaba la producción de cine y la distribución de películas extranjeras.
En la Alemania nazi, el régimen utilizó la censura para promover la propaganda y restringir cualquier forma de expresión que se considerara perjudicial para la imagen del régimen.
En general, la censura en el cine durante el período de entreguerras se utilizó para controlar y limitar la expresión artística y promover una agenda política o moral específica. Sin embargo, también hubo películas que lograron sortear la censura y abordar temas importantes y controvertidos de la época.
