2. La I Guerra Mundial no sólo alcanzó una extensión y una mortandad como
jamás antes había conocido el hombre, sino que generó una frustración universal,
que afectó incluso a las potencias vencedoras.
Mirando la situación desde el punto de vista del arte hubo que lamentar la
pérdida de un buen número de jóvenes de verdadero talento en todos los bandos.
Los supervivientes fueron apartados de sus ocupaciones, se vieron obligados a
dispersarse y tuvieron que vivir en directo el horror bélico.
Los primeros años del siglo XX se caracterizaron por una fe general en el
progreso, pero tras la gran guerra todo se vino estrepitosamente abajo.
Las creaciones de las vanguardias durante estos años se caracterizarán por la
“evasión”, todo el mundo quería evadirse de lo vivido. Algunos escapaban de la
realidad viviendo frenéticamente cualquier placer y otros negándola y
considerando la vida como una situación impuesta sin ningún sentido.
Las vanguardias más importantes durante estos años serán: el Dadaísmo, el
Surrealismo, el grupo Nueva Objetividad y el Expresionismo vienés.
3. DADAÍSMO
El origen del término Dadaísmo es confuso. La versión más aceptada
dice que al abrir al azar un diccionario apareció la palabra dada, que
significa caballito de juguete, y fue adoptada por el grupo.
El movimiento dadá nació en un café cantante de Zurich en 1916, donde
se realizaban unas sesiones cómico-grotescas en las que se ridiculizaban
todos los valores, incluidos los artísticos.
Esta ciudad se había convertido, a partir del estallido de la Primera
Guerra Mundial, en un centro de refugio para emigrantes procedentes de
toda Europa que querían escapar de la guerra.
Allí se reunieron representantes de diversas escuelas como el
expresionismo alemán, el futurismo italiano y el cubismo francés.
Hugo Ball, director de teatro y su mujer, concibieron el proyecto de
crear un café literario que acogiera a todos estos artistas exiliados, el
Cabaret Voltaire, que abrió sus puertas el 1 de febrero de 1916.
4. El movimiento dadaísta publicó toda una serie de manifiestos en los que se decía
en letra mayúscula: “Dadá no significa nada”.
Era una actitud, un gesto de rechazo universal, una negación permanente.
Las acciones que llevaron a cabo abarcaron todos los campos, desde escritos hasta
lo que después llamarían happenings, actuaciones improvisadas.
5. MARCEL DUCHAMP (1887-1968)
Duchamp comenzó con experimentos cubistas y futuristas hasta dedicarse a los
ready made: objetos de empleo común que pasan a ser de la categoría de arte en
cuanto llevan la firma de un pintor y escultor.
En 1913 escribió: “Tuve la feliz idea de montar la rueda de la bicicleta sobre un
taburete de cocina y ver cómo giraba”. El resultado fue la obra Rueda de
bicicleta.
En 1917 presentó un urinario de loza puesto al revés y lo tituló Fontaine.
Presentó esta obra ante la Sociedad de Artistas Independientes que pretendían
organizar exposiciones sin premios ni jurados. Duchamp envió este urinario con
una firma falsa, R. Mutt.
El objeto causó mucho revuelo entre algunos organizadores, que consideraban
que era una broma o una indecencia. Se realizó una votación para determinar si
habría que admitir el urinario en la exposición, que perdieron sus defensores.
10. SURREALISMO
La actitud irracionalista del movimiento dadá derivó hacia un intento de mayor
envergadura.
André Breton aseguraba que la situación histórica de posguerra exigía un arte
nuevo que se esforzara por indagar en lo más profundo del ser humano.
Breton había contactado con las doctrinas de Freud, fundador del psicoanálisis
y entendió que la palabra escrita discurre tan deprisa como el pensamiento y que
las ensoñaciones y asociaciones verbales automáticas podían ser métodos de
creación artística.
El surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueños y de los fenómenos
subconscientes.
El surrealismo no sólo afectó al mundo de la pintura, sino también al cine, la
fotografía, el teatro, la poesía… El resultado es un mundo aparentemente
absurdo, en el que los fenómenos del subconsciente escapan al dominio de la
razón.
11. SALVADOR DALÍ (1904-1989)
Desde muy joven se dedicó al dibujo y a la pintura.
En 1922 va a estudiar a Madrid, a la Escuela de Bellas Artes de San
Fernando, de la que será expulsado en 1926 por negarse a ser examinado
de una asignatura, ya que pensaba que ninguno de sus profesores sabía
más que él de esa materia.
Mientras estudia, se aloja en la Residencia de Estudiantes, donde
conocerá a Luis Buñuel y a Federico García Lorca, con los que trabará
una gran amistad además de realizar numerosos proyectos artísticos.
Entre los cuadros de esta época destacan: Muchacha en la ventana.
14. Su etapa más intensamente surrealista es de1929 a 1939.
En 1929, en París, Joan Miró le pone en contacto con los miembros del
surrealismo, tendencia a la que se alistará a partir de entonces.
Dalí desarrolló su propia interpretación del surrealismo. Estaba
convencido de que el arte debía ser el resultado de las vivencias e
inquietudes de cada autor.
Desde entonces pintará sus obsesiones siguiendo su método “paranoico-
crítico”, que consiste en la exaltación consciente de elementos que
conforman el mundo interior del paranoico.
En este momento pinta: La persistencia de la memoria. La
persistencia de la memoria, es el miedo al paso del tiempo. Aparece su
retrato rodeado de relojes doblados y derretidos. Intenta reflejar en ellos la
irrelevancia del paso del tiempo. El único reloj no deformado está lleno de
hormigas que simbolizan la muerte.
15.
16. En sus pinturas, Salvador Dalí, exterioriza las obsesiones ocasionadas por los
traumas de su infancia, de manera que podemos entender su obra como una
autoconfesión.
Sus padres habían tenido otro hijo llamado Salvador, que había muerto. Este
incidente hizo que sus padres vieran en él un gemelo del hijo perdido, poniéndole el
mismo nombre y comparándolo continuamente.
El sexo y las enfermedades venéreas son otra de sus preocupaciones. Dalí sentirá
un horrible pánico al sexo, sobre todo al femenino, por lo que también sufrirá
impotencia, que le hará entregarse al onanismo (masturbación) como sustituto.
El gran masturbador, es una pintura en la que Dalí refleja todas sus
obsesiones.
Gala Salvador Dalí, esposa y musa del artista, jugó un papel muy importante en
su vida. Supo reconocer su gran genio artístico. La retratará en varias ocasiones.
Los años previos a la guerra civil fueron duros para Dalí. Premonición de la
guerra civil refleja el terror que se vivía en los años previos.
22. NUEVA OBJETIVIDAD
“Neue Sachlichkeit” (nueva objetividad), movimiento que recuperaba elementos
del expresionismo alemán inicial pero con un marcado carácter crítico.
Rechazo del planteamiento sensorial y subjetivo del cubismo, del futurismo y del
expresionismo, buscando la vuelta a los lenguajes objetivos del realismo.
Figuración de carácter crítico-satírico tratada de manera agresiva y ácida
mediante un dibujo caricaturesco de gran libertad expresiva.
Temática de denuncia social próxima a lo vulgar, que resalta los aspectos más
sórdidos de la realidad: corrupción, víctimas de la guerra, deshumanización de la
vida, escenas de gran ciudad con figuras perdidaS entre edificios o inmersas en
ambientes industriales, transfondos de miseria, prostitución, etc.
Equiparación plástica de personas y objetos que son representados de manera
rígida, mecánica, grotesca y desindividualizada.
Composiciones rígidamente estructuradas, generalmente de cualidad narrativa.
Colores fuertes, generalmente contrastados con negro.
23. OTTO DIX (1891-1969)
Enrolado en las tropas alemanas como voluntario en la I Guerra Mundial,
siempre defendió su obligación de participar en el conflicto para plasmar la
realidad y la muerte desde la mayor asepsia informativa posible.
Experiencias bélicas que marcaron su desarrollo vital, y de manera constante
aparecen relacionadas con la temática de su obra, la cual se dirige hacia la denuncia
social, manifestada en multitud de arquetipos generalmente provenientes de
estratos marginales o aislados: prostitutas, vagabundo, borrachos, miserables, ....
La subida de Hitler al poder en 1933, supuso la interrupción de su carrera
(Inclusive fue hecho prisionero por la Gestapo) y la destrucción de la mayoría de su
producción pictórica.
Dix, intentó mostrar al espectador, las consecuencias del dolor, la tristeza o la
exclusión en su pueblo, sin encuadrar su protesta en una dimensión política sino
centrada en el sujeto y su calidad humana, es decir, al margen de afiliaciones
políticas u otras ideologías.
36. EXPRESIONISMO VIENÉS
Del mismo modo que el Expresionismo tuvo diversos focos de desarrollo
y actividad en la propia Alemania, arraigó notablemente fuera de sus
fronteras, siendo Austria uno de los puntos más destacados en el desarrollo
de esta tendencia, un país con importantes similitudes culturales con
Alemania.
Viena acaparó el interés como núcleo aglutinador del movimiento, una
ciudad que, como cabeza del imperio austrohúngaro, se mostraba como
crisol aglutinador de culturas de variada nacionalidad, diversidad que se
extendía al ámbito del idioma y credos religiosos.
Fue en este contexto donde destacaron una serie de pintores que
desarrollaron planteamientos y modos próximos al Expresionismo, aunque
sin renunciar a una serie rasgos definitorios y personales derivados de sus
contextos y experiencias vitales que les hicieron un tanto difícil de
clasificar.
37. OSKAR KOKOSCHKA (1886-1980)
En sus primeros años estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Viena, en la
Escuela de Artes Decorativas, y se preparaba para el diseño, pero como él decía,
apenas se dibujan figuras.
Sus obras serán muy mal acogidas por parte del público y de la crítica, sintiéndose
estos sectores agraviados por la fortísima expresividad de sus creaciones.
La misma reacción se dará cuando el artista austríaco estrene su obra teatral
Mörder, die Hoffnung der Frauen (El asesino, la esperanza de las mujeres),
que sería la creación pionera del expresionismo escénico.
Se marcha Berlín huyendo de esa mala acogida que tuvieron sus obras. Durante
la primera Guerra Mundial será herido en el frente del Este. Será catalogado por los
nazis como artista degenerado.
Sus obras de caracterizan por una pincelada agitada, perfiles angulosos,
quebrados, el cromatismo intensifica el dramatismo de sus pinturas, crispación en
las manos de las figuras que son largas, huesudas.
38. Las obras más representativas son:
Asesino, esperanza de las mujeres (1909), es un cartel para
anunciar una pieza teatral de su invención, recibió numerosas críticas, fue
un escándalo tremendo (maquilló a los actores para simular que no tenían
ojos, les marcó las venas, etc.)
La tempestad o Novia del viento (1914), obra totalmente
relacionada con su noviazgo con Alma Mahler, por la que sintió una
verdadera pasión, una mujer muy independiente acabó abandonándolo
argumentando que la pasión que existía entre ellos era demasiado fuerte,
incontrolable. Son un hombre y una mujer enredados en los que parecen
unas sábanas, una tempestad, ella duerme plácidamente, él tiene una
expresión cadavérica.
42. Otro artista de esta corriente y con las mismas características es Egon
Schiele (1890-1919).
Dos de sus obras más importantes son:
El abrazo (1917) muy parecida a la Novia del viento, dos figuras se
abrazan enredadas en unas sábanas.
La Familia (1918), aparece Schiele junto a su mujer, que estaba
embarazada, y su futuro hijo ya nacido. En ese año de 1918, finalizada la
Gran Guerra, se propagó la llamada gripe española por Europa, hay un
gran número de fallecidos entre ellos Schiele, su mujer y su hijo non nato.
EGON SCHIELE (1890-1919)